Les Branches Rouges

GENÈSE DU PROJET
Ce projet est né de la convergence de trois éléments : une expérience personnelle de guérison, une découverte généalogique récente, et un dialogue inattendu avec l'histoire de l'art.
À l'automne 2023, lors d'un soin énergétique au tambour en pleine nature, j'ai vécu un moment de libération profonde. Mon corps a spontanément adopté une posture que je n'avais jamais expérimentée - tête renversée vers l'arrière, cœur ouvert, abandonnée à la transformation. Je me libérais d'une grande souffrance portée depuis longtemps.
Le jour même, encore habitée par cette expérience, j'ai cherché des références visuelles pour capturer ce moment. Je suis tombée sur l'image de la statue Appeal to the Great Spirit (1909) de Cyrus Dallin, au Museum of Fine Arts de Boston. La ressemblance avec ma propre posture vécue m'a saisie. J'ai su immédiatement que je devais créer cette œuvre.
CONTEXTE PERSONNEL
Quelques années auparavant, ma tante Lisette et son conjoint Jean-Guy avaient effectué une recherche généalogique exhaustive de notre famille. Ils ont découvert que ma lignée paternelle compte de multiples ancêtres Mi'kmaq et Algonquins, de la 10e à la 4e génération. Cette découverte a donné un sens nouveau à une fascination que je porte depuis l'enfance pour les cultures autochtones - une attirance qui s'est toujours manifestée dans mon art, ma façon de vivre, mes choix esthétiques.
Je précise que je n'ai pas grandi dans la culture autochtone et que je ne prétends pas à une identité autochtone. Mais cette découverte a ouvert une porte sur une compréhension différente de ces appels intérieurs. Peut-être mes ancêtres silencieux trouvent-ils une voix à travers mon travail.

DÉVELOPPEMENT DU CONCEPT
L'œuvre explore plusieurs niveaux de lecture :
La posture de libération - Issue de mon expérience vécue, elle représente l'abandon, la vulnérabilité transformatrice, la reprise de son pouvoir par la connexion spirituelle. Contrairement à l'interprétation controversée de la statue de Boston (perçue par certains comme évoquant la soumission), ma vision est celle de la puissance et de la guérison.
Les branches rouges - Élément central du symbolisme, elles représentent les nombreux noms inscrits en rouge dans notre arbre généalogique - tous ces descendants des Premières Nations dont les voix ont été réduites au silence. Ces branches créent un réseau organique qui entoure et soutient la figure, comme une architecture ancestrale invisible mais présente.
Le feuillage d'automne - Référence directe à la saison et au lieu où j'ai vécu cette expérience. L'automne évoque aussi le cycle de vie, la transformation, le passage.
Les touches d'or - Comme des offrandes de lumière, elles ajoutent une dimension sacrée et précieuse à ces mémoires fragiles.

PROCESSUS TECHNIQUE
Étape 1 : Préparation du support
J'ai choisi le papier Tyvek pour ses qualités uniques - résistant mais capable d'être altéré de façon contrôlée. J'ai froissé, déchiré légèrement et malmené le papier pour lui donner un aspect de feuille ancienne, fragilisée par le temps. Cette altération physique fait écho à la fragilité des mémoires transmises, aux silences dans l'histoire familiale.
Étape 2 : Création de l'atmosphère
À l'encre et à l'acrylique diluée, j'ai créé les fonds atmosphériques - des lavis de verts émeraude, bleus céruléens, gris argentés. J'ai travaillé en couches translucides pour obtenir cette qualité brumeuse, entre le rêve et le souvenir. Certaines zones ont été laissées très pâles, presque fantomatiques.
Étape 3 : Le feuillage
J'ai peint les formes suggérant un feuillage d'automne - des touches de couleur qui évoquent plus qu'elles ne décrivent. Le Tyvek altéré crée des textures imprévisibles qui enrichissent ces zones. J'ai ajouté des accents de feuille d'or à certains endroits, appliqués avec délicatesse.
Étape 4 : Les branches
Au fusain et à l'encre, j'ai dessiné le réseau de branches qui structure la composition. Certaines branches ont été rehaussées de rouge - tantôt en lavis translucides, tantôt en traits plus affirmés. Ces branches rouges créent une cartographie symbolique à travers l'œuvre.
Étape 5 : La figure centrale
Retour à mes racines artistiques : le fusain. C'était mon médium de prédilection dans ma jeunesse. J'ai dessiné la figure avec une attention particulière à la qualité sculpturale, aux modelés subtils. Le fusain crée un contraste saisissant avec les zones atmosphériques et colorées. J'ai travaillé les détails - les tresses, la posture du corps, l'abandon de la tête - avec une grande délicatesse.
Les traits du visage sont rendus avec douceur, évoquant plus qu'ils ne définissent. La figure émerge du fond comme un souvenir, une présence à la fois concrète et éthérée.
Étape 6 : Intégration et finitions
J'ai travaillé l'intégration entre la figure et son environnement - certaines branches passent devant la figure, d'autres derrière, créant une profondeur spatiale. Des touches finales de fusain, d'encre et d'or ont unifié l'ensemble.
Le résultat final préserve la texture particulière du Tyvek altéré, donnant à l'œuvre un aspect de relique précieuse, d'objet qui aurait traversé le temps.

CHEMINEMENT ET MATURATION
Entre l'expérience vécue à l'automne 2023 et l'achèvement de l'œuvre à l'automne 2025, un long processus de maturation s'est opéré. Ce temps a été nécessaire pour intégrer l'expérience, comprendre sa signification profonde, et trouver le langage visuel juste pour l'exprimer. Cette œuvre n'a pas été créée dans l'urgence, mais dans le respect du temps nécessaire à la transformation intérieure.

ENCADREMENT ET PRÉSENTATION
L'œuvre nécessite un encadrement spécifique qui respecte et protège sa nature fragile tout en permettant au support Tyvek altéré d'être visible. Un encadrement sous verre avec un passe-partout généreux permettra de préserver l'œuvre tout en mettant en valeur son aspect de feuille ancienne.

RÉFLEXION ET POSITIONNEMENT
Cette œuvre occupe une place particulière dans mon parcours artistique. Elle est profondément personnelle - née d'une expérience vécue de guérison - tout en touchant à des questions plus larges d'identité, de mémoire ancestrale et de reconnexion spirituelle.
Je suis consciente de la délicatesse du sujet. Avant de présenter publiquement cette œuvre, j'ai souhaité consulter des membres des communautés Mi'kmaq et Algonquines pour m'assurer que ma démarche est respectueuse et ne constitue pas une appropriation culturelle. Mon intention n'est pas de représenter leur expérience, mais de témoigner de ma propre quête et de ce moment de grâce qui m'a été offert.
Cette œuvre peut servir d'inspiration pour des commandes personnalisées explorant des thématiques de guérison, de reconnexion ancestrale, ou de transformation spirituelle.

MÉDIUM : Fusain, encre, acrylique et feuille d'or sur papier Tyvek altéré
DIMENSIONS : [À compléter]
ANNÉE : 2025 (inspirée d'une expérience vécue en 2023)
STATUT : Collection privée de l'artiste - Non disponible à la vente